Fotos de protestos ao redor do mundo: Da ilustração à reflexão

Uma proposta para refletirmos e descobrirmos o que está implícito nas fotos de protestos e não usá-las somente como elementos de ilustração.

Os recentes protestos no Chile, motivados por uma série de insatisfações da população, proporcionaram sequências de fotos e vídeos muito marcantes, que mostram cenas de violência, incontentamento, revolta, abuso de poder, indignação, e ilustraram jornais do mundo todo.

É muito comum vermos notícias sobre protestos em sites ou jornais, onde sempre tem uma foto muito marcante ilustrando o texto, com uma legenda bem pequenininha embaixo da foto, dizendo algo do tipo: “Estudantes protestam contra fechamento de escolas.”

Para a historiadora lilia Schwarcz, as imagens são como documentos, que produz representações, costumes e percepções, que implicitamente podemos encontrar concepções políticas, sociológicas, semióticas e estéticas.

De fato, imagens de protestos chamam muita a atenção, porque todos esses componentes citados por Lilia, estão emergidos, tornando mais fácil perceber e tocar os elementos da narrativa que a imagem está trazendo.

Em seu artigo publicado em 2014 chamado “LENDO E AGENCIANDO IMAGENS: O REI, A NATUREZA E SEUS BELOS NATURAIS”, Lilia, nos questiona se interpretamos as imagens ou só as usamos como recurso de exposição?

É uma crítica direta ao fenômeno que se tornou comum, de usar imagens apenas para “Ilustrar e enfeitar” textos, livros, notícias, powerpoints, ou qualquer outro veículo que use imagens para completar uma narrativa.

Está na hora de lermos a imagens, no sentido paralelo ao que “destrinchamos um documento amarrotado, um texto clássico, um documento cartorial, uma notícia de jornal.”
lilia Schwarcz

Para exemplificar essa problematização, retirei um trecho do texto “Políticas de branqueamento no passado e no presente“, que Lilia postou no Jornal “Nexo.”

“Nela, uma senhora negra, localizada mais à esquerda da tela, olha para os céus em claro sinal de milagre; ela há de ser a avó do rebento que é o motivo central da pintura. No lado direito, um homem – representado como um português, por conta de sua cor branca, bigodes e chinelos, olha para a sua “cria” e sorri. No centro está a mãe de traços menos pronunciados, cabelos presos em coque, dedo apontado para a frente, e olhando para seu filho, no colo. Ele é branco, de olhos azuis e cabelos quase lisos!”

“A pintura remete ao evento bíblico, em que Can, o caçula dos filhos de Noé, por ter zombado de seu pai, quando estava ébrio, teria sido condenado a errar pelo mundo. Ele representaria, também, a raça negra, que, desde então, foi “obrigada” à saga do nomadismo. Nesse caso, no entanto, a “verdadeira redenção” remete ao fato de que os negros viravam brancos e passavam a constituir “famílias estáveis”. A mensagem era sutil, mas nem tanto: basta observar a diferença entre o solo onde pisa o pai, todo pavimentado, e o chão de terra onde aparece disposta a avó. Também chama atenção como ele veste sapatos (que no Brasil se converteram em símbolo de liberdade) e ela está descalça. E ainda: o pai tem como fundo uma moradia (construída) e a avó uma palmeira, que alude apenas à natureza do país. Ele estaria para a “civilização” na mesma medida em que ela continuava a viver na “barbárie”. Já Lacerda defendeu no Congresso de Londres exatamente essa tese: o Brasil seria branco no espaço de três gerações! Por isso, a mãe aponta para o futuro e a criança traz nas mãos uma laranja tropical e não uma maçã europeia, como Eva. A tela remete ainda ao tema clássico do “milagre” do nascimento de Cristo numa manjedoura, agora ambientado em nosso país.”